Preciado表示：从跨女性主义、酷儿到反种族主义政治，她的作品奖很多地下传统通过科幻性的叙事、影像艺术以及行为表演融合起来，郑淑丽的作品反映了自由的含义，在当代社会中自由行动的意义。

虽然不算董其昌的弟子，但他是从董其昌入门，因此董其昌是王时敏画学上的启蒙老师。所以，董氏见《秋山图》当在其后。

至正四年 （1344） 岁在甲申八月廿有九日，大痴道人题，时七袠（同帙）有六。王时敏有张《仿子久秋山图》，他就提到在张修雨家里看到这张《秋山图》：往在京口张修羽家见大痴设色《秋山图》，赏玩弥日，徘徊不能去，自此往来于怀，每过其地，必访主人索观，而修羽坚为竹中之游，不可复见。清 王时敏 《虞山惜别图轴》 故宫博物院藏《秋山图》的故事还有别人解读。因为王时敏介绍的时候绘声绘影，而且把这张画讲得太好了。在这张王鉴的画的下半部分，不看山头，和《陡壑密林图》很像，所以这是在《陡壑密林图》影响下的作品。

台北故宫博物院的陈韵如解说这幅画的时候说：此幅有董其昌抄录张雨题句……清代著录中有一幅黄公望为张雨作的《良常山馆图》，所录诗句与此相同。王时敏的父亲王衡与董其昌、陈继儒都是好朋友。他们的名称就来自于对那个时代的艺术的拒绝，当时推崇拉斐尔，以及那些常常在古雅背景之上出现的理想化的人物。

拉斐尔前派将女性表现为性感尤物，她们拥有激情和欲望，虽然在许多故事中，这样的行为使她们遭到了惩罚。其中，蜜色头发、身着宽松白衣的米兰达无疑是典型的拉斐尔前派美人。另一方面，由于米莱斯等拉斐尔前派艺术家具有大批的追随者，他们在画中呈现的女性形象也构成了新的审美标准。对女性而言，成功意味着婚姻、儿女以及家庭事务的顺利。

这幅作品体现了母亲身份所具有的残酷性，在那个时代，生孩子常常是致命的，而婴儿的死亡率也很高。《良心觉醒》在米莱斯的《休息的河谷》中，一名修女正在挖掘坟墓，她那肌肉发达的前臂上血管和青筋凸起。

这幅画里有一种心理现实主义，泰特美术馆的国内外合作部主任茱蒂丝?奈斯比特（Judith Nesbit）说道。在霍尔曼?亨特（Holman Hunt）的《良心觉醒》中，对于道德堕落和娼妓的谴责不再只是针对女性，而是要求和男性共同分担。《奥菲利娅》她的头发松散，身体没有紧身衣的束缚，在维多利亚时代的英国，这都是女性着便服的状态，只有在卧室才会看到。以但丁?加布里尔?罗赛蒂（Dante Gabriel Rossetti）的作品《天使报喜》为例，在这幅画中，一位带着光环的红发女子朝着背离观众的方向退缩。

《天使报喜》她看起来真的像是听到消息后受惊的年轻女子。他们所描绘的人物更加贴近现实，其原型来自现实中的模特和女神，比如姐妹、爱人和朋友。这绝不是你想象中的维多利亚时代油画，泰特美术馆的策展人卡罗尔?雅可比（Carol Jacobi）说道。这些都是强大的女性，澳大利亚国家美术馆馆长尼克?米谢维奇（Nick Mitzevich）说道，在这个展览中，她们是核心的人物，富有魅力，让人目不转睛。

她的身边尽是杂草野花，这在当时看来是淫秽的。《1746年的敕免令》作品《1746年的敕免令》中的女性原型埃菲?拉斯金（Effie Ruskin）就反映了这一点。

一旦形成了某种审美标准，它总会开始具有限制性。先生》尽管如此，拉斐尔前派所描绘的女性不总是女性美德的典范。

天使刚刚带来玛丽将生下上帝之子的消息，然而和大多数宗教绘画中表现的不同，这个消瘦的女孩并没有平静地接受这个令人震惊的消息，而是看起来惊恐万分。他们不畏自由地去爱，也不受社会习惯的拘束。【中华收藏网讯】近日，展览爱和欲望，来自泰特的拉斐尔前派杰作在澳大利亚国家美术馆开幕。总而言之，在拉斐尔前派的艺术中，女性被赋予了心理上的重要意义。展览爱和欲望，来自泰特的拉斐尔前派杰作将持续至2019年4月28日。通过将这些女性置于中世纪或文学的场景中，艺术家们得以探索他们自己时代的社会焦虑：通奸、母亲身份、爱、性和死亡。

《悬崖上的野餐》完成于1975年，和米莱斯的《奥菲利娅》差了一个多世纪。在《悬崖上的野餐》中，导演从拉斐尔前派获得灵感，将目光投向一群在1900年情人节时失踪的女学生。

在那个风俗保守的时代，女孩应该是温驯谦虚的，而米兰达却展现出独立和性感。罗赛蒂画笔下的女性拥有硬朗的下颌线条、浓密的头发，并且非常自信。

《美丽的女爵士》另一方面，虽然拉斐尔前派挑战了那个时代的性别标准，新的刻板印象又从中产生。这似乎是一种提醒，告诉我们旧习惯很难泯灭，而欲望和性的苏醒可能会带来可怕的结果。

这位母亲看起来并不平静，而是惴惴不安，她带着痛苦和恐惧托起她的孩子。但是罗赛蒂和他画中的女性——诸如伊丽莎白?西达尔，简?莫里斯（Jane Morris），范妮?康弗斯（Fanny Cornforth）等等——重塑了一种至今仍然能够引发共鸣的审美：丰唇、茂发和润滑的皮肤在吴肖峰看来，艺博会不仅是一场艺术的饕餮盛会，更是一个绝好的学习机会和展示平台，让他能够站在国际视野中与不同的艺术交流、对话。在她看来：这是个很纯粹的当代性艺博会，是一个多样性的平台，不同的艺术表达形式在展场中会有碰撞和交流。

深圳市特区文化研究中心主任黄士芳提出：要促进形成大湾区协同发展的共同艺术品市场，破除搞市场壁垒，解除行政分割。本届深圳城市艺博会参展艺术家，就出生年代而言，80、90后新锐艺术家成为绝对的主力，占所有参展艺术家的60%以上。

于展会期间举办首届粤港澳大湾区文化产业画廊及艺术机构发展高峰论坛。大家对我的认可，是对我艺术创作的支持，会鼓舞我继续前行。

深圳城市艺博会发挥平台功能，积极回应，主动作为。首次参展的厦门O空间在开展第2日作品基本售罄。

讨论环节中，小组希望大湾区画廊能建立定期交流平台，增强三地画廊之间、藏家之间、从业人员之间的国内外交流，将国内与国际艺术资源整合在一起，完善政策。且深圳作为‘设计之都，其强大的设计师影响阵容也成为当代艺术市场的带动力量。台湾潮时艺术这次带来了青年艺术家蔡芙郡的锦兔和崔永嬿的马戏团系列作品，都取得了不俗的成绩。本届深圳城市艺博会参展单位近40家，每一家参展单位都是经过组委会审核组的审核。

这个城市的企业家、创业者更积极务实，善于学习，这给了当代艺术发展极大的空间。本届中创艺博—深圳城市艺博会参展单位中，传统书画艺术仅占比不足40%，当代水墨、油画、雕塑、影像作品独占鳌头。

然而，现在的市场环境下，没有完整的甄别系统，评判标准也比较混乱，使得很多不具备甄别高低能力的艺术收藏者或者消费者面临着选择的困境。深圳城市艺博会负责人对深圳当代艺术市场信心十足。

以展览为主体，论坛、城际联动活动为两翼的办展格局，7000参观人次、1300万人民币交易额、80%的参展单位成交额等一系列数据为本届艺博会提交了一份完美答卷，也发出了进一步推动深圳文化产业一体化发展的集结号。现场买家合影有一句话叫做‘来了就是深圳人，这是深圳这座城市强大包容心的体现。